有云：“聪者听于无声，明者见于无形”，这是对有悟性者在审美兴感之外有所得而言。倘若是一画家，则其所画必然含蓄而富韵味。这样的画家，我知杜高杰得之矣!人或有问，何以见得?答曰，这是由于听其言，见其画而知之。

　　我认识杜高杰于20世纪50年代，那时候，他喜欢画水彩，问道于赵琦，习画之勤，不浪费一分钟。关于学画，潘天寿曾有言，“凡习画入门，有先入为主的影响”，这句话是有一定道理的。杜高杰早年学水彩，至今模山范水，不免有水彩画“先入为主”的影响。对此，这没有什么不可以，这只能加强一个画家画风的特色。

　　杜高杰在绘画上的成就，在锻练的过程，有着磨难的遭遇。“文革”期间，有一个自号“文艺旗手”者，其人不懂画，却要不懂装懂，更有甚者，发号施令，坑害画家，对画鹰者，诬其为“特务化身”;对画公鸡者，说作“知识分子翘尾巴”。在那个时候，社会乱哄哄，生产破坏，人民生活不安宁，她却说：“形势大好，江山一片红”，要求全国画家歌颂大好河山，举行画展。杜高杰等画家，出于对祖国江山之爱，极尽其力去表现。记得那时的杜高杰与包辰初，取“两江”题材而歌之，所谓“两江”，指富春江和新安江。这是江南的山水胜地，水环山，山抱水，正个是“落墨宜人景色清”。又有诗称赞这一带风光云：“一折青山一扇屏，一弯碧水一条琴。无声诗与有声画，须在桐庐江上寻。”为此，浙江美术界组织杜高杰等山水画家尽情地去表现。一稿、二稿、三稿以至五易其稿而成，当将这些山水作品送到北京，“旗手”及其同伙一看，“旗手”发话了：“红色江山，怎么画得墨墨黑黑?”看到浅绛山水，她又提出意见，“为什么不出绿?”见到“两岸垂柳，江水清清”的画面，“旗手”又发问：“怎么样，怎么样，把长征过草地的日子都忘了吗?”经过这么一番评论，杜高杰等的山水画，尽数退了回来，使得画家们个个无所适从。然而，杜高杰等画家本着爱国、爱山川的心愿，也本着学无止境的道理，打起精神，一画再画，大家夜以继日，不辞寒暑，退笔虽未堆成山，几只瓦砚确实被磨穿了。

　　就这样，杜高杰在这几年的磨练中，心神固然不畅快，由于在艺术上不断地实践，在山水画的表现上，使他推上了一个新阶段，换言之，正由于磨难，却由无益转为有益，因此使他更加领会到如何“中得心源”，又如何“内营丘壑”，以至于无形处，得见“五彩之缤纷”。

　　改革开放三十多年来，杜高杰在文艺春天里守着他那富有意趣的艺术生活。他深深地领会到“春华秋实”是个规律，有“春华”才有“秋实”，也就是说，秋收的硕果，来自“春华”的培育。杜高杰的作品。愈画愈精，愈画愈生神。举行画展，出版画集，以至在雅集会上的书画交流，杜高杰认认真真，不负众望，一管在手，或五岳，或三山，或泰岱，或匡庐，或九华，或三峡，或洞庭，或西湖，由于胸中有丘壑，倾刻即就，众人无不鼓掌。杜高杰画作，不少巨幅，大气磅礴。小幅则淋漓尽致，笔简意深，其所画之成就，往日我在座谈会上，曾经发言，要者有四;

　　一、笔墨苍劲有力，不轻浮，不跳跌，如其人;

　　二、章法稳妥，疏密有致，聚散有序，边角亦周到;

　　三、烟云点染，自自然然，云中山顶，藏露合造化之巧变;

　　四、赋彩清淡而见华丽，用色不多而能生发;看它精绝处，淡便是远，浓重便是近;更在紧要处，艳则显其隐没，平则极富韵味;如此等等，令人共赏之，称誉之。

　　杜高杰自作诗云：“铁砚磨穿叹若何，寒窗奋笔苦甘多。”无奈本文辞拙，未能一一道出其平日甘苦之得。近读陆俨少题杜高杰之画，说他：“以蜀人而擅写蜀中山水”，因此引起老人旧游嘉陵江的回忆，于是赞杜高杰所画的“笔墨”、“位置”“俱臻妙缔”，表示“不胜钦佩之至”。说得实情实理。又曾见友人华夏评杜高杰之画，点出他在创作上贵有“能动性”，都是较为中肯之评。无奈本文泛泛，不了人之佳言，只好如梅瞿山题石涛《白岳图》所云：“吾为弱智者，故无多话，唯有作浅说一过耳”，此亦如是，权作小序，乞达者正之。

　　2008年10月14日于湖上书舍